雕塑藝術（人物雕塑，金屬雕塑，浮雕）領域的變遷。這一部分涉及的是從歐洲早期古希臘文明開始，歷經古羅馬時期，最后到文藝復興，這幾個階段，西方文明在文化藝術領域的發展是怎樣一個漸進的過程。
雕塑-古希臘
正如其他古代文明一樣，雕塑藝術在文化領域占比不容小覷。最早有歷史記載的古希臘的雕塑形象，開端與希臘古風時期（archaic period)。通常使用的材質有三種：木質，大理石類和青銅類。雖然有研究表明在古風時代之前，本地區已有一些木質的雕像作為祭祀等的用途，只是因為年代久遠，沒法找到有效的物證加以證明，這一部分推斷只能作為一種理論，而不能作為史實的依據。古希臘時期的青銅類雕塑是所有材質中最多的，但是留存到今天卻很稀少，最主要一條，是因為青銅屬可溶類金屬，此后可以用來再次打造成作戰用的工具這一注銅像是罕見的尚存的青銅人像，塑與公元前310年，屬于后希臘時期（hellenistic period). 表現的是古希臘運動員形象。
最為常見而且保存數量最多的當屬大理石類的雕塑作品，理由當然不必說了。以下涉及具體的雕刻手法時有更多圖片展示。
如果說早期古希臘藝術家受古埃及雕刻藝術的影響很深，但發展到古風時代，古希臘的藝術家們有了自己的創新。我們將以下兩幅圖進行對比來進一步說明。這個是古埃及的雕像.他們表現的人物，或坐或站，都是以身體為中軸，左右對稱。因此會顯得僵硬缺乏人的生氣和活力。這個是古希臘古風時代（BC750-）的雕像表現的差異至少可以有這么三點：人物的形態再也不是靜止不動了，通過腳步前后的設置，表現人物的動態。我們能隱約看到類似肌肉和骨骼的線條，這個和當時古希臘人體幾何學的高度發展有密切關系。仔細觀察比對兩個雕像的臉部細節，后一副，因為線條的柔化，我們甚至能察覺一絲笑容。在這一時期，三種形象的雕塑最為常見：站立的裸男，覆蓋厚重衣衫的女性（一般一只手臂前伸）或者坐著的女性，最后一種最少見。
年輕裸男形象在一開始被解讀為表現的是阿波羅神，因為他多出現在一些廟宇等地方。隨著考古成果的進一步展示，人們發現，在墳墓碑刻上也有這些形象的雕刻，所以專家們一致推斷，這種雕塑的用途一般是在于祭祀和墓葬。
女性雕像都穿著嚴密，她們的裙袂經細細雕琢，搭配上精準的著色，這樣的技術擱了今天看都毫不遜色。早期古希臘雕刻很少出現裸女形象，要有也含著特別的色情意味，另一方面，雕刻出繁復的衣服線條和多種色彩的運用，體現工匠的精湛手藝。直到公元前4世紀開始，裸女的形象才逐漸出現。雕刻藝術發展到古典時代，一項重要的技法誕生了，這種雕刻技法一直被今日的雕刻家們仍在使用：contrapposto.如果說古風時代的工藝尚停留在把雕塑的人物重心完全置于兩股中間，從古典時代起，這一情形完全改變了。人們多看到這時候的雕像除了兩腿分開，人物的重心會自然落在其中一條腿上，連帶的重心腿這一側的肩膀胳膊都從身體中軸分開，顯得更自然松弛。通過這種相對姿態的演繹，人物形象更栩栩如生，更具備了活力。這一時期，雕塑作品還會用在大樓建筑的裝飾上。雅典的萬神廟，宙斯神殿都有這樣的浮雕或者雕像，不過因為年代久遠或者外族入侵，大多被毀壞。在古典時期，用于喪葬類的雕塑作品也有了很多的改觀。單一的年輕裸男形象消失了，取而代之的是個體化豐富多彩的人物動植物的模樣。小女孩捧著心愛的鴿子，或者騎著戰馬征戰的戰士形象，都能被取材作為的演繹作品。雅典萬神廟頂的雕帶，公元前440，目前藏于大英博物館：看到馬匹背上的鬃毛了嗎？細細的一根根隨風立起，看到馬腿部的肌肉凹凸了嗎，馬臉部肌肉的鼓脹。。。2前五百年前，匠人們就有這本領。不禁讓人嘆服仰止。泛希臘時代，或者后希臘時代，前面講過就是希臘地區被北部來的馬其頓王國消滅，但它的文明保留了下來。執政的王們對古希臘的所有文明都推崇有加。認識這一階段的雕刻藝術之前，我們來看一尊熟悉的塑像。公元前130-100年，目前藏于盧浮宮：維納斯維納斯是羅馬神的名字，她對應的希臘神仙就是前面提到的Aphrodite，引起特洛伊戰爭的爭金蘋果的還得勝的女神。希臘神話中的神仙有頭有臉，有對應的接近人類的性格和喜好，羅馬神仙全套照搬，只是把他們的名字改了，而且隱去了個性鮮明和外貌特征明顯的特點。這一時期的雕像，藝術家們對自己進一步挑戰，完成S線條刻畫的高難度技法。這種技法在原來contrapposto重力轉換的基礎上，加上了人物的S曲線線條。生成的人物更加生動，更具生命力，同時更接近于人類的真實原型和動感。這種重自然重現實的藝術表現手法還體現在雕塑作品的取材更多樣，被刻畫的人物形象不再局限在高大上的英雄偉人或者完美的神仙，各種年齡狀態的普通人形象更加多見。更多地體現了人與自然的關系中，人類的控制力和強大能量。古羅馬時期，在雕塑這方面，除了大量抄襲古希臘的發明和技法之外，我看到的做的有意義的事，是把很多古希臘青銅雕塑原型用大理石重新修筑，算是保留了古希臘的遺跡到了文藝復興時期，最有名望的雕刻家就是人們熟知的普羅米修斯，他的代表作《大衛》至今保留在佛羅倫薩供世人瞻仰。其實整體雕塑工藝沿襲的還是古希臘那一套，創新并不多。雕大衛像的這塊石頭叫卡拉拉大理石，大理石有一個熟成的過程。從礦場新開采出來的大理石，需要放置一段時間，讓里面的水分揮發出來，光澤變得溫暖，質地更柔韌能承受工匠的捶擊鑿煉，而不會輕易崩塌破裂。這塊大理石到米開朗基羅手里時，已經等了35年了，等的人終于來了。（前面有好幾撥人都試圖要操作這塊石頭，陰差陽錯總沒如愿。）所以凡事都是命運際會。米開朗基羅名聲鵲起的時候，達芬奇已經老了。這兩位卻有不少過招的機會。最能分出仲伯的那一次是這樣的。佛羅倫薩市政府要招募人畫兩幅戰爭場面的畫拓在兩處教堂或者公共場所的墻面，來籠絡人心，提振士氣，支持他們的共和政府。達芬奇先完成的草圖，被偷偷流傳出來，小米看到后，徹底打沒了自信。小米沉淪一段時間，變成小強又復活了。到底初生牛犢不畏虎，也畫出了一組圖，表現的是裸男士兵在戰爭打響前在林中池塘洗浴時，聽到集結號那一剎那的情景。小米構圖新穎，裸男肌肉線條的掌控都是他的強項，包括構圖，只是整體畫缺乏活生生的張力。老達描畫的是幾組騎馬的勇士。運用顏色深淺暈染，光線明暗的對比，和線條的刻意加重，再融入老達早年間征戰沙場的閱歷積累的映射，完成的整幅畫更直達心扉，直叫金戈鐵馬的氣勢撲面襲來。不得不服，老達是個奇才，他曾經鑄成的雕像如果不是銅質的話，估計沒后來米開朗基羅們什么事。
