繼著名畫家高云、著名作家畢飛宇、著名設計師速泰熙、著名唐宋文學研究學者莫礪鋒教授、著名昆曲表演藝術家柯軍在南京老門東及物藝術空間開講之后，鐘山文藝大講壇將邀請國際著名雕塑家、中國美術館館長吳為山教授于10月底繼續開講，為市民們帶來關于雕塑的藝術普及講座，敬請期待！
吳為山
“傳統”一直以來都是人們所談論的熱門話題，但是人們是否真的走進傳統去了解傳統，是否真正思考過傳統該如何去傳承并該如何在其基礎上進行發展，這將是當下真正值得思考的問題。
吳為山雕塑的意義在于，他在廣泛吸收中西兩方面優秀傳統的同時，打破兩者的界限，融會貫通，以一種更加包容的文化視角來重新審視當下，面向未來。這在當今的藝術創作中具有啟發性意義，也是對傳統雕塑與繪畫的血脈關系的現代延續和重新闡釋。
著名雕塑家安東尼說：“ 據我所知，吳為山是第一位回歸到中國傳統，以求建立一種本土風格的肖像和人物雕塑方法的中國雕塑家。”吳為山的獨特之處在于他將中西融為一體不可分割，不再限制于單純的語言形式運用，不再是誰主誰賓誰高誰低，一切都只是服務于當下。
再者，吳為山以中國傳統的書畫藝術為突破口進行再創造，這在當今的藝術創作中具有啟發意義，也是對傳統雕塑與繪畫的血脈關系的現代延續和重新闡釋。要做到兩者之間的有機聯系則需要具有現代藝術的打破和包容的精神。打破傳統的造型和精神束縛以獲取更多的新鮮血液，自由地吸收吐納。
譬如19 世紀法國最具影響力的雕塑家羅丹在創作著名的《巴爾扎克》時敢于打破以往為偉人立像的模式，大膽地吸收了一些東方的雕塑語言精華。羅丹作為現代雕塑藝術的開山鼻祖，在他晚年的一些作品中，隱約透出他想極力擺脫西方固有模式的控制，追求一種純粹美感的極樂世界。
吳為山在廣泛吸取中國傳統文化藝術營養的同時，也積極的吸取了西方近現代藝術的精華，特別是自羅丹以來的藝術成就。他并沒有狹隘的高舉大旗吼著要回歸傳統抵制外來，他認為他的雕塑是中國的也是世界的，不存在任何的文化偏見。
吳為山雕塑作品《徐悲鴻像》
吳為山的雕塑語言是相當豐富的，我們從中能看到一些來自中國書畫藝術中的形式語言， 這在吳為山的作品中占很重要的一部分。以書畫融入雕塑是歷代雕塑創作的源泉，古代的大多數雕塑都是首先經過了畫稿設計或是直接復制繪畫而來的。
我們從敦煌一些殘紙中就能找到一些泥塑的底稿，還有在民間藝人手中流傳著的粉本，就是一些繪畫和雕塑的摹本，經過師承流傳就形成了一些流派分支。還有一些是從繪畫轉行到雕塑的，帶入了一些繪畫的流派風格。
事實上雕塑在中國古代的藝術定位是相當模糊的，藝術家被稱作“百工”，夾雜著匠人的味道。在古代，雕塑是作為一種具有實用功能的裝飾物，如陵墓雕塑是用來起震懾和紀念作用的，或用來寄托某種再生愿望或神靈崇拜。又如宗教雕塑，雕塑的目的是要營造一種氛圍便于說教。
再者，由于雕塑本屬于體力勞動所致，因此所參與雕塑制作的都是一些地位低下的底層，很少有文人去觸及。所以，中國古代雕塑遠不及繪畫那樣走的深遠，這一點在唐代以后逐漸顯露出來。
正是這一路走來，中國傳統繪畫完成了自覺化的過程。而雕塑依然走著以前的老路，慢慢走向沒落，被人遺忘。曾經就有些人認為中國古代沒有純粹的雕塑藝術，因為它不具有自覺性。西方現代藝術的植入，真正的打破了這種格局，使局面變得更加錯綜復雜，各種現代與過去，本土和西方相互纏繞交織。讓雕塑在中國獲得了新生，現在我們可以去觸碰過去不能觸碰的！
有人說吳為山的雕塑屬于文人雕塑，因為他的作品沒有學院派的強調形體本身和注重造型能力的套路，也沒有受到理性解剖的束縛，他的作品大都呈現一種隨意揮灑漫不經心的態度，他的雕塑作品意味和形式統一得當，意味是中國的意味，形式是中國的形式。
吳為山雕塑作品《睡童》
細觀他的肖像雕塑，如《魯迅》，用最簡練的手筆，抽取其精神，心靈便為之一振，手法大氣磅礴，言簡意賅，塑造靈魂不多不少恰到好處，實為令人感嘆不已；他的《睡童》用寫實干練的手法實實在在的把一個可愛的睡童表現得淋漓盡致。
從吳為山的雕塑中，可以看到工筆的精雕細刻，特別是畫龍點睛之處，工筆的功力更是清晰可見，如同文人畫一樣，無不透露著中國藝術之精神。他所做的就是要擺脫一切套路模式甚至是技法都可以不要，以做到最直接最本真的表達，以無法為至法。這也正是現代藝術的宗旨，是對傳統雕塑與繪畫的血脈關系的現代延續。
