“人，認識你自己”，這是一個人類永恒關注的話題，也是很難很難說清楚的。從菲迪亞斯到米開朗基羅，從羅丹到賈科梅蒂，雕塑家都在嘗試著描繪身體中的靈魂，或者說是被賦予靈魂的肉體。從某種角度來講，他們都以身體作為精神的容器來塑造，而將身體最外層的物質(zhì)呈現(xiàn)載體，皮這一材料運用在作品之中是王立偉的表達方式。
這也是本次展覽主題“表。相”的由來。
青年雕塑家王立偉的“皮質(zhì)雕塑”是一個非常獨特的創(chuàng)造。這種具有獨創(chuàng)精神的材料選擇和形式表現(xiàn)，以一種柔軟溫馨、更接近生命本體的語言形態(tài)，一下子拉開了和硬質(zhì)的傳統(tǒng)雕塑的距離，使其在當代雕塑領域中獨樹一幟。
以皮質(zhì)材料“包裹”已經(jīng)成型的雕塑，這個最初的動議具有很大的實驗性質(zhì)。因為它不是為自己塑造的人物設計一件衣服，而是為其“植皮”！他需要用大小不同的很多塊“皮”，通過組接、粘合、縫制等技術性程序來完成。而恰恰是這一過程為他的作品帶來一種特有的品格。皮塊與皮塊的銜接、銜接部選擇在哪里、銜接的寬度（多余部分）如何確定，以及銜接部分的橫截面（立邊）如何處理等等，這些細節(jié)給藝術家富有個性的表現(xiàn)帶來許多意想不到的可能性。
如果是一件以尋常材料完成的人體雕塑作品，藝術家可能在“人體”身上留下或者強調(diào)工具制作的痕跡，但不可能出現(xiàn)與身體本身無關的空間、光影和線條。但當王立偉為已經(jīng)塑造好的人體“植皮”的時候，空間、光影、線條這些形式因素就自然成為這件作品獨特創(chuàng)造的關鍵。從頭發(fā)、五官、體毛到身體的每一個局部和細節(jié)，都因“皮革”這一特殊材料的使用而變得生動而有創(chuàng)意。特別是在皮與皮粘合后被染黑的那些橫截的“立邊”，奇異地成為附著在人體上無法剝離的“線組織”。
在一定的光影下，這些線組織形成陌生而奇妙的“人體”新的“空間隔離”，而這種人為的分割并非人體所本有，它們是被創(chuàng)造出來的一種“虛體結構”，并且成為一件雕塑最具有魅力的部分。特別是皮塊在粘合與縫制過程中產(chǎn)生的線條和多余部分形成的特殊空間光影是一種極具創(chuàng)造性的表達方式。強烈的線條和光影是對身體結構的抽離與重組，使每個局部都與眾不同，并且充滿令人興奮的視覺效果和形式張力。它們依據(jù)人體的結構而來，但并不純屬于人體的“結構線”。在更多的情況下，這些線是在皮塊與皮塊自身結構中產(chǎn)生的，因此具有獨立的審美價值。它與中國傳統(tǒng)藝術中的以線造型有異曲同工之妙。
由于線的出現(xiàn)，王立偉的雕塑不再是“雕”和“塑”，而是具有了一種以線造型的“繪畫性”效果，雖然這些線不是畫出來的。在他的皮質(zhì)雕塑中，常常幻化出一種“席勒式”的簡約凌厲的造型風格。不只是線條的出現(xiàn)使雕塑具有一種繪畫感，而且有些局部如眉毛、眼睛、嘴巴等雖然是使用了一種線型材料，但其效果卻直接呈現(xiàn)為一種繪畫性。雕塑雖然是在三維空間中展開，但傳統(tǒng)雕塑中的衣紋處理就常常是平面的、繪畫性的。一些當代雕塑家也試圖在雕塑中尋求繪畫性的效果，例如向京，她就是把雕塑當做“素描稿”，通過“著色”——即在雕塑上“繪畫”來完成。這和傳統(tǒng)的彩塑不同，她的目標是使更富于感性的色彩語言成為她雕塑的一個重要組成部分。
作為雕塑的材料，皮革是一種來自動物體的有機物，皮質(zhì)本身的生命感既是生命結束后的物質(zhì)留存，也是生命永恒的見證。藝術家通過皮革這一材料，使生命物質(zhì)以藝術的方式回轉(zhuǎn)到藝術的生命體中，呈現(xiàn)出一種可觸可感的視覺真實性。正如藝術家所說，“皮革作為雕塑的一種材料語言，更加凸顯出與生命有關的主題，正是生的延續(xù)與死的終結，構成東方生死輪回的哲學觀，凸顯出生命的易逝與永恒”。
但王立偉的皮質(zhì)雕塑，又不完全是在“再現(xiàn)”的觀念下使用這一材料，雖然皮質(zhì)材料溫馨、松軟的感覺可以使我們回歸到一種生命體驗之中，但他給雕塑“植皮”并非一味地讓觀者回到“皮膚”的感覺之中，為此他沒有做“膚色”處理，相反，他常常根據(jù)作品需要輔以一種主觀色彩。
不是不同的材料可以創(chuàng)造不同的語言，而是材料本身就是一種語言。藝術家對某種材料的發(fā)現(xiàn)和借用，實際上就是開辟了一塊屬己的語言領地。但這塊語言領地給藝術的進一步拓展可能提供多大的空間，這是王立偉需要面對的課題。從他的新作中，我們可以看到一些不斷向前拓展的跡象，為我們提供了新的期許，愿他在自己的語言系統(tǒng)中有更多更新更趨近當代狀態(tài)的突破。
