對于觀眾，一提到雕塑，即會想到西方，希臘雕塑韻致有度的均衡美，米開朗基羅雄渾有力的人體美，羅丹充滿七情六欲的形體，布朗庫西光潔簡約的蛋形石雕，亨利·莫爾的舒展靈動的銅塑，賈科梅蒂那枯干蕭瑟的行走人體……然而，我們中國這一百年來，也有非常多優秀的雕塑作品。前不久舉辦的首屆全國雕塑藝術大展上，500余件中國雕塑作品在中國美術館集結，讓全世界的觀眾有機會看到中國雕塑在古代傳承的基礎上為新的時代帶來了怎樣的榮光，這是史無前例的。
本次大展的核心板塊命名為“不朽的豐碑”，位于中國美術館1號圓廳，以“人民英雄紀念碑浮雕”系列雕塑的手稿、小稿等歷史實物結合圖片，集中展示20世紀中國雕塑核心藝術家們的群體智慧與藝術匠心。上個世紀初，中國雕塑家遠赴歐洲，從西方引來的肖像雕塑法和紀念碑建造法，不斷嘗試將西方古典寫實手法與中國優秀傳統藝術相結合，探索出具有民族特色的雕塑語言。鑒于以前過多地從政治的角度解讀人民英雄紀念碑的主題含義，本次大展重新梳理了這件巨大的民族雕塑藝術豐碑，確定在還原歷史創作的基礎上，更加突出展現這十塊浮雕的高超藝術性。
與中心1號廳的展示形成對照，一層東西兩個大廳的作品突出了新時代的氣息，更多地具有多元化的特點。西展廳的一進口，醒目的標題“多元交響”，集中闡述了改革開放以來的中國當代雕塑發展歷程與中國社會具有一種相互印證的關系。真正的藝術往往能夠以一種難以覺察的方式極為準確地捕捉住社會發展與變革的軌跡，并在普通人的心中投下深深的印記。當代雕塑必須置于中國改革開放的社會背景中考量，才有可能了解創作者的出發點，以及體現在雕塑上的時代匠心。
兩件80年代獲得全國雕塑大獎的作品成為這一時期主題雕塑的代表。這件銅塑作品均把創作的鏡頭對準了體育運動員，刻畫了他們在比賽過程中的全神貫注的動態瞬間。從造型到鑄造技術都參照了西方雕塑藝術的優秀范例，俞暢的《挑戰》從古希臘青銅雕塑《擲鐵餅者》中汲取了豐富的靈感，以殘奧會上的運動員為實際原型，蓬勃的生命力從傷殘的身體中通過大膽地拉長擺動后臂，體現出突破一切生活阻力的強大精神力量。另一件作品是田金鐸的《走向世界》。
從新時期很多雕塑作品中，可看到藝術家對自身文化身份的追問，窺探到藝術家試圖對以往社會經驗的解構。20世紀以來的西方造型體系、現實主義的語言表述方式，成為構建中國百年雕塑的基礎元素。就這個意義而言，它的存在和主導價值也促使中國文化的崛起，激勵了中國藝術家重新審視本土文化的真正價值，從傳統中吸取養分，在本土化的語境中建立自身的文化邏輯。
相較于西展廳，命名為“文心寫意”的東展廳，更體現了中國雕塑家樹立屬于中國人自己的雕塑語言的雄心以及探索的歷程。
寫意，這個概念首先來自于傳統的中國繪畫。如果追溯原始先民在改造生活環境中留有的思維印跡，不難感到一種從“萬物皆有靈性”的思想中生發出來的原始審美意識，一切處于混沌之中，一切皆不明朗，一切都在蛻變，若抽枝發芽般勃發的生命氣象，綿延千載，在中國大地上孕育出“寫意”的文化。這是深深地烙進華夏民族靈魂深處的藝術之花。因此，在向西方寫實主義學習的同時，寫意，這個根源中國的藝術靈感，代表了本民族是自由追求與自主選擇的結果，從而產生了向大自然、向壯麗的山川、向奔騰的河流、向靜美的湖面汲取藝術創作智慧的自覺需要，通過雙手，以中國畫筆墨的神韻為牽引，將情感自然地流露在不同材質的雕塑作品之中。隨著上世紀中國社會漸進轉型，雕塑界發生了藝術觀念與文化意識的轉向，雕塑藝術的總體面貌產生了巨大的變化，呈現出與過去不盡相同的特征：逐漸由審美追求走向文化追索，從純語言形式的探索轉變為對觀念的探討。“寫意雕塑”獲得了時代的機遇。
以吳為山為代表的一批優秀作品代表了“寫意雕塑”的正大氣象。東展廳主體雕塑《問道》，最能體現這一特點。
除了一層，三層與五層也是琳瑯滿目，照顧到不同層次，不同年齡觀眾的欣賞需要。漫步在美術館各個展廳及院落之中，觀眾的視覺欣賞方式不再像往常那樣在墻上搜尋平面繪畫之美，這一次終于可以360度轉著觀看了。在你輕盈的腳步中，這一座座雕塑，陪伴你走過一百年來中國雕塑藝術所經歷的艱難與輝煌。
作者曾說：“沒有雙腿的人卻要擲鐵餅，這種悲劇性的頑強，失落后的抗爭，是殘疾人中的勇者，更是當代青年在矛盾、失望與孤寂中蘊含十倍的張力去奮斗的心態表述。”在雕塑語言上，作者將輪椅簡約到只有兩個輪環的空洞，將基座處理為傾斜的面，整體呈后仰的不平衡狀態。以方圓相濟的形和夸張的動勢，造成緊張、強烈的震撼效果。
