向京，中國當代藝術(shù)家，雕塑家。 自1995年從中央美術(shù)學院畢業(yè)以來，以其獨特細膩的女性視角，塑造了眾多大膽、直指人心的藝術(shù)形象，逐漸成為當代最重要的女性藝術(shù)家。她的作品有著特別的“孤獨”美，從她的作品中你總會看到一絲悲傷，但還能感受到一絲希望，仿佛作為世間的“旁觀者”，依舊保持著自己的獨解，實屬難能。
對于創(chuàng)作，向京追求完美，不偏執(zhí)，力求極致。她揮灑著泥巴，用手塑造著她手下的“生命”。從輪廓到塑造，從骨骼到肌肉，從生硬到生動，由表及里，深入刻畫，一塊硬邦邦的冷泥被打造成時代的標桿，這便是雕塑，是藝術(shù)，是向京。
從處女系列、全裸系列、雜技系列、動物系列能看到她清晰地創(chuàng)作線索，《你的身體》、《一百個人演奏你，還是一個人？》、《這個世界會好嗎？》、《無限柱》等均是向京的代表作，從這些作品中，我們可以看出，向京對世界的觀點，她有種信念，期待美好，渴望永恒。但現(xiàn)實殘酷，縱使遍體鱗傷，她也會去證明、去追求，需要一個真相，一份力量。
藝術(shù)衍生品《我看到了幸福》的面世，得到大眾認可。撅起的小嘴，背著的雙手，獨特的造型迅速俘獲了少女的芳心。作為稀奇公司的衍生品，X和Q字母由來，更是巧奪天工，取了向京和瞿廣慈的首字母做組合，在藝術(shù)品衍生品中，稀奇的玩意稱得上業(yè)界標桿。談到藝術(shù)，向京很平淡，或許是那個年代，那個特定的生活背景，這些藝術(shù)家的創(chuàng)作更純粹、純真，他們沒有現(xiàn)在的浮躁，只有繪畫，雕塑，這些支撐著他們的全部。向京用她巧手塑造著一件件作品，讓普通的物件有了生命。“生命”透露著迷離、哀傷卻似乎充滿希望。
記者：藝術(shù)家是個比較“自我”的職業(yè)，在宋莊有許多藝術(shù)家，您覺得當代藝術(shù)家想脫穎而出需要具備哪些素養(yǎng)?我們知道藝術(shù)家創(chuàng)作道路都很艱辛，但他們內(nèi)心幸福感和創(chuàng)作靈感都來源于生活，談?wù)勀南敕ā?/STRONG>
向京：宋莊的藝術(shù)家確實層次比較多，有的窮困潦倒，有的成功優(yōu)越，像藝術(shù)生態(tài)的樣板房。但對于創(chuàng)作本身，艱苦的條件和優(yōu)越的條件都應(yīng)該是把雙刃劍。當代藝術(shù)與傳統(tǒng)藝術(shù)確實有些不同，現(xiàn)在的藝術(shù)家需要具備更全面的能力，我覺得一個優(yōu)秀的藝術(shù)家除了具備所謂的才華外，性格、運氣等等也是重要的因素。
藝術(shù)家這個職業(yè)幸福指數(shù)是比較高的，因為首先做藝術(shù)家很自我，藝術(shù)這個事，不成功甚至不作為，它都至少是個非常不錯的興趣。
藝術(shù)家把藝術(shù)這條路走下去確實需要一些勇氣，所謂成功的概念，無非是獲得了一定的肯定和贊美，長期處在缺乏掌聲和支持的狀態(tài)里，藝術(shù)很難走下去，人做事時需要信心支持對自我的正面評估，稍加一些信心會推動創(chuàng)作者走很久。
記者：青春期的成長對藝術(shù)家的創(chuàng)作有很多幫助，之前我們了解到您考央美考了3年，那時的艱辛冷暖自知，那您覺得那時對您現(xiàn)在創(chuàng)作的影響是什么？
向京：我屬于運氣很好的一個人，命運在一個不是最重要的節(jié)點上給了我一個小小的教訓，修正了一下我的性格，當時以為是一個挫折，后來發(fā)現(xiàn)不是這樣的，青春期的我比較任性，性格比較張狂，確切的說是種自我，狹隘地理解“藝術(shù)家”的狀態(tài)，然而并不理解世事，偶爾耍一些個性，以為自己很酷很憤世嫉俗，不過是年少輕狂。后來有一段時間我做過很長一段時間的作品都是和我青春期的經(jīng)歷有關(guān)，也算是間接的幫助和靈感。
記者：我們知道您第一年考試失利之后，想過去做電影，電影也是您的一個夢想，后來是什么讓您繼續(xù)回到藝術(shù)創(chuàng)作的。
向京：你會發(fā)現(xiàn)做一部電影，需要克服的東西很多，環(huán)境也相對復雜，我的性格比較適合個體創(chuàng)作，所以我還是決定繼續(xù)考央美。第二年我又灰溜溜的回來考學，但第二年特慘，整個人的狀態(tài)也不對。所以我總結(jié)當一個人失去信心，跌到低谷的時候，感覺光環(huán)消失了一樣，那段時間確實對我理解事物、性格塑造還是很有益處的，之后我考入雕塑系，能踏實讀書，雖然還是不知如何走入藝術(shù)道路，但心態(tài)平和很多。所以成長就是學習和自我塑造。
記者：那么現(xiàn)在如果有人給你投資電影讓你做導演，你還會堅持夢想做電影嗎？
向京：我覺得現(xiàn)在電影作為一種表達手段，商業(yè)訴求太主導，我肯定干部了。對電影本身我一直充滿興趣，看有沒有機緣了。（笑）
記者：您覺得自己運氣是比較好的，命運您是怎么理解的？
向京：我覺得考了三年之后，人能安靜了，包括后來“命運”把我派到上海住了10年，我覺得也是在豐富自己的人生和對世界的理解。上海的10年時間，我人生觀有很大的改變，以前我總是容易絕對，但上海的生活讓我意識到我不僅要看到事物的正面，也應(yīng)該去了解背面的故事。我發(fā)現(xiàn)世界有很多層次，很“立體”，看待事物的角度也可以轉(zhuǎn)動，如果沒有在上海生活的10年，我想自己會是個更沒彈性的人。
記者：也就是說您對這個世界更加客觀了？
向京：也不是說更加客觀了，只能說是更加豐富，對事物的理解更有深度，并不像以前那樣簡單，看問題的層面也不太一樣。在藝術(shù)初期的時候，我真不知道自己做什么，但首先我知道自己不想做什么，不想做的東西我會慢慢排除掉，想做的東西范圍便突顯出來。就像很多人問我為什么做雕塑，好像我對雕塑很執(zhí)著，但其實我真的不是執(zhí)著雕塑，純粹是一開始做藝術(shù)的時候，總有人會說，這樣的才是當代藝術(shù)，那樣的不算當代藝術(shù)，好像繪畫、雕塑已死。我不服，我覺得所謂的當代性應(yīng)該反映的是當代人的精神層面，反省社會現(xiàn)實，而不僅僅是手段上的先進與否。藝術(shù)反映了我們隊世界的觀看，我們的思考，應(yīng)該很主觀啊。
記者：藝術(shù)都是相通的，看了您的作品的我覺得都含有人性的表達，雕塑的每個表情都能反映出當下的生活，或者說您的個性，雕塑作品人物充滿憂郁的眼神，談?wù)勥@種“作品性格”和您的創(chuàng)作背景。
向京：每個人都會用一個詞來解讀、形容我塑造的人物，憂傷的，絕望的，驚恐的，不安的等等，我希望給每個觀者制造不同的路徑進入，也許我在做每件作品有我的思路，我的系統(tǒng)，但是我不會去具體給作品貼上答案。我對結(jié)構(gòu)和內(nèi)容很感興趣，這源于對電影、文學的喜愛，我會用在不適合這種“語言”的形式雕塑上，所以我覺得我的思維習慣和表達方式不算是純粹的雕塑，這也許從另一個側(cè)面打開了雕塑本身。我還有一個觀點就是試圖恢復藝術(shù)的“可感受性”，觀者看作品，可以被作品本身打動，這是藝術(shù)本身，也是雕塑本身具備的一種可能屬性。在我們“觀念化”的時代常常會被榨干，但我以為這是藝術(shù)最本質(zhì)的能力。我愿意看到觀者看到作品后的那種動容、動情的場景，這是藝術(shù)的一種屬性，藝術(shù)不該是被“聽到”的，而應(yīng)該是能被感知到，被觸碰到。這就是藝術(shù)的自足和自證性。
記者：藝術(shù)都是相通的，看了您的作品的我覺得都含有人性的表達，雕塑的每個表情都能反映出當下的生活，或者說您的個性，雕塑作品人物充滿憂郁的眼神，談?wù)勥@種“作品性格”和您的創(chuàng)作背景。
向京：每個人都會用一個詞來解讀、形容我塑造的人物，憂傷的，絕望的，驚恐的，不安的等等，我希望給每個觀者制造不同的路徑進入，也許我在做每件作品有我的思路，我的系統(tǒng)，但是我不會去具體給作品貼上答案。我對結(jié)構(gòu)和內(nèi)容很感興趣，這源于對電影、文學的喜愛，我會用在不適合這種“語言”的形式雕塑上，所以我覺得我的思維習慣和表達方式不算是純粹的雕塑，這也許從另一個側(cè)面打開了雕塑本身。我還有一個觀點就是試圖恢復藝術(shù)的“可感受性”，觀者看作品，可以被作品本身打動，這是藝術(shù)本身，也是雕塑本身具備的一種可能屬性。在我們“觀念化”的時代常常會被榨干，但我以為這是藝術(shù)最本質(zhì)的能力。我愿意看到觀者看到作品后的那種動容、動情的場景，這是藝術(shù)的一種屬性，藝術(shù)不該是被“聽到”的，而應(yīng)該是能被感知到，被觸碰到。這就是藝術(shù)的自足和自證性。
記者：您今后的創(chuàng)作中會不會考慮到融入一些像宗教、輪回、轉(zhuǎn)世比較“終極”的問題？
向京：我可能和宗教沒有緣分，但我自認是有宗教感的人，宗教感和宗教沒關(guān)系，我不會去信教，因為我覺得那有點像找個依賴，找個現(xiàn)成的解釋，是某種逃避。我情愿對于那些困擾的問題自己設(shè)法思考，雖然都是終極的大問題，無數(shù)智者一直不停止地在思考著。所以我對哲學宗教都會感興趣，因為這類思考和哲學、宗教思考很相似。
