走出“批判現實”的中國雕塑如何獨立和分裂？
時間：2015-12-31 訪問數：864
纖維、玻璃、綜合材料甚至聲、光、電，動態雕塑、電子感應等等，這是在“新態”2015太原雕塑雙年展看到的最新雕塑創作狀態，在這里可以發現雕塑已經不是傳統意義上的雕和塑了，組合、焊接、鉚合、翻模甚至一些高科技手段等非雕非朔的技法也成為了現當代雕塑的主要創作手段。
2015太原雕塑雙年展以“新態”為主題，其中“新”，代表創造、發展;“態”，是樣式，是面貌。分為新境域、新做物、新界面、新視場、新陶式、新晉風六大板塊來呈現中國雕塑家近年來雕塑藝術創作新面貌、新探索、新動態，在“新境域”中我們可以看到國內著名雕塑家們的實踐，“新做物”呈現的是老一輩藝術家的藝術實踐，在他們的作品中可以看到雕塑傳承的脈絡，以及這種傳承的最新面貌，在“新界面”板塊，我們可以看到當下中青年雕塑家多樣化創作，而“新視場”板塊則更加的前衛，這一板塊的藝術家更加年輕，代表實驗性、探索性、多元性、跨界性作品，“新陶式”板塊則更加注重對于材料的研究和呈現，“新晉風”顯現的是雕塑的地域化和當代之間的關系。
藝術家焦興濤的作品
這六大板塊基本上涵蓋了當下中國雕塑的整體面貌，從這些藝術家的創作實踐中，我們可以發現，當代雕塑藝術已經極大地拓展了其內涵和外延，不斷突破和穿越原有的本體語言和價值觀念。然而，在本屆雕塑雙年展，我們發現雕塑的發展也面臨著一些問題，那就是當下雕塑的邊界越來越模糊，藝術家在創作時越來越在乎材料、觀念、語言等等，尤其是青年藝術家們的作品，做得越來越講究和精致，反而失去了對于現實關照，雕塑與公眾實際生活的關系究竟怎樣?批判性是否減弱?在走過了表現“現實主義”的階段之后，向西方學習的階段之后，當下的雕塑是否獲得自我的獨立身份？未來該怎么走?
當下雕塑創作手段與表現形式變化
“對不起，這是作品，不能往里面丟垃圾”保安神情緊張的攔住了一位觀展的觀眾，觀眾在疑惑和緊張中迅速的離開了他眼中的“垃圾桶”，臨走時還說了一句“這不就是垃圾桶嗎，還不讓人扔垃圾。”這是本屆雕塑雙年展中出現的一幕，這件作品是藝術家焦興濤的最新創作，他將垃圾桶翻模，用銅重新制作再輔以顏色，最后呈現出來和原物沒有區別，也難怪觀眾會誤解，像這樣的作品在本屆雕塑雙年展還有很多，比如雕塑家向京的作品《滑落，嘀噠嘀噠》，一個等比例大小的人躺在一張床上面，觀眾進入現場之后，不留神的話很容易看成是真人躺在現場。在展場時常能夠聽到“這也是作品”的質疑，當下雕塑的觀念和手法越來越前衛，邊界也越來越模糊，對于觀眾來說已經不是那種可以看圖說話的時代，理解起來屏障很大，雕塑像繪畫一樣，與觀眾之間的隔閡在逐漸的增大。
向京《滑落，嘀噠嘀噠》
此外像雕塑家劉建華的作品，看上去是傳統器型碗，但完全沒有實用目的，它的釉色、形式都已經不是傳統意義概念的碗，表現的是他的觀念和思想，青年雕塑家耿雪的作品，是用Video呈現的，從中我們可以看到她跟泥土的交流，其實是一種靈魂上的交流，她的作品讓可以讓你感受到泥土的生命，特別強調了藝術家在制作過程中，人內心情感的交流，呂品昌的《中國寫意》，既有雕塑手法，同時還用了很多現成品，還有像孫曉晨的《洞鑒》系列，很多照相機，他還原了一個關注現場，采用了陶瓷的超寫實技法，把老相機做舊，金屬感，材料感表現的非常到位，同時又有思想深度。
耿雪《米開朗基羅的情詩》
如同上面呈現的，科學技術的發展極大地拓展了藝術創作空間，材料和技術的創新促進了藝術語言、觀念的發展，賦予雕塑藝術新的生命力。隨著科學技術的發展和社會的進步，現代科技創造了數不勝數的人工材料，加之各種天然材質，可謂種類繁多。雕塑藝術所運用的材料從過去的青銅、木材、石材的基礎上相繼出現了不銹鋼、鋁等金屬材料以及塑料、水泥、玻璃鋼、陶瓷等等，有的還利用電力、風力以及水使他們的作品動起來，甚至于連聲音和光以及顏色也被雕塑家用來表現更為自由的領域和更為廣闊的空間。
雕塑材料的開放使得雕塑藝術日趨多元化，也使得世界上的一切物質都可成為雕塑的介質。材料的開放進一步拓寬了現代雕塑藝術的創作手段，新型材料的拼裝焊接和現成物的堆積聚合取代了傳統雕塑的創造形式和制作程序，開放的形態邊界和自由的空間表現消解了團塊的雕塑形體和封閉的雕塑空間。材料、技術的發展與普及以前所未有的速度影響著我們的世界，新材料、新技術為藝術家的創作提供更多手段和更多的可能，雕塑藝術的語言、形式、觀念呈現了豐富多樣的拓展表現和寬泛表現。
無題-鴻偉 - 綜合材料 - 250x80x150cm - 2015
中央美術學院雕塑系主任呂品昌更加關注雕塑的材料性：“當下的藝術發展越來越多元，有些人關注本體語言的東西，有些人關注拓展的問題，有些人關注公共空間的東西，不管怎樣，都要和時代，關注的對象產生關系，其實當下雕塑家的實踐還不夠，尤其是在材料上，因為我本身對材料比較感興趣，對材料的技法、觀念表達，藝術家還應該給予更多的關注。”
“隋建國《盤旋》的意義是系統控制和非主體性。展望《應形》的意義是在最傳統、最板結的地方滋生的含混不清的東西。戴劍的意義是雕塑與舞蹈家的身體現場。他曾在美國后現代舞蹈領軍人物崔莎?布朗的舞團跳過四年舞，現在又在紐約本寧頓學院學習雕塑。他的老師曾經做過現代金屬焊接雕塑大師安東尼?卡羅15年的助手，所以他的身上有兩個重要的藝術血統。文豪是近年來我一直力推的一位雕塑家，他的天賦是對材質、尤其是那些卑微的存在有特殊的敏感。這次我們商量做一次現場的材質即興，這在中國雕塑展歷史上應該是沒有過的。周長勇是老隋的研究生，海軍校官，雕塑界罕見的編程高手，他的作品提示了一種系統論和控制論的雕塑創作的可能性;張增增這兩年與做信息工程的朋友合作，迷戀于信息的造型轉化，從增強現實，到意念雕塑。”雕塑理論家唐堯在介紹他所關注的當代雕塑家創時這樣講到，他是2015太原國際雕塑雙年展的分策展人之一，上述的藝術家也是這次展覽他最想呈現的，在他看來這些藝術家代表了當下雕塑創作的前沿。
古典、現代、后現代共存
“當下的雕塑創作已擺脫線性發展模式的影響，既有對重大歷史事件和社會現實的調侃、諧謔反映，又有對日常生活情趣的忬情表現;既有重在再現的寫實手法的大量運用，又有重在表現的抽象、變形、裝飾、象征和表現手法的廣泛借鑒。可以說，當下中國雕塑創作幾乎匯集了西方古典、現代、后現代各個方面。”湖北美術學院教授項金國在談到當下雕塑的現狀時講到。
太原雕塑雙年展現場呈現的作品
為什么中國雕塑會有當下的這種現狀，他從歷史的角度為我們進行了分析，在他看來中國現當代雕塑發展史并不長，也就一百年左右的時間，中國傳統雕塑要么是宗教題材，要么是墓葬題材，在這些類型的雕塑中，創作者是不能留名的，雕塑家被稱作匠人，所以研究中國雕塑史時看不到雕塑作者的名字。雕塑真正作為一門學科建立起來是在上世紀二三十年代的時候，在那時有一批學者從法國學習歸來，將西方的學院雕塑帶回了中國，在當時的國立杭州藝專和北平藝專開辦雕塑教育，解放后，又有一批雕塑家前往前蘇聯學習，這是中國近現代雕塑起步發展的兩條線索。
《洞鑒記載》2號，孫曉晨-單件高140cm至170cm占地25至50㎡-陶瓷白銀金屬-2_3版-2013（歷史作品）
新中國成立之后的雕塑創作，基本上是圍繞著歌頌社會主義、人民新生活展開的，不管是法國體系還是蘇聯體系，都屬于現實主義的創作方法，改革開放后，理論界有一種說法，講到中國的現當代雕塑發展與繪畫等其他藝術門類相比總是慢半拍，為什么慢半拍呢?我將雕塑成為美術領域的重工業，要通過精致的勞動才能制作出來，原來的模式都是這種的，所以說中國現代、當代雕塑比其他新潮美術要慢半拍，“85新潮”之后，中國雕塑創作開始在觀念和材料上尋求突破，很多從事繪畫的藝術家也開始學雕塑家做裝置，中國當代雕塑很快走到美術領域的前沿，將西方的各種形式和流派都學習了一遍，導致現在各種形式和觀念都存在。
雕塑被大量需求的時代
“很多不同行業在侵入雕塑，甚至做園林、建筑、畫油畫的都開始做雕塑，這是一個雕塑被大量需求的時代。”對于當下雕塑發展的狀態，策展人吳洪亮這樣講到。
在他看來，對于雕塑的未來發展不能過于悲觀，存在就有存在的理由：“對于中國藝術生態的現狀，我一直持比較樂觀的態度，問題永遠會有，看如何看待，關于雕塑，如果沒有藝術家做，就都不存在，藝術家做了才可以延伸，有可以提升的可能性，雕塑家或者說架上雕塑、實驗性的作品，這些年我感覺雕塑的進步非常大，年輕藝術家的創作非常活躍，今天的世界給做雕塑的藝術家提供一個特別好的機會。”
關于雕塑的發展他還講到：“今天的當代藝術需要對空間有更強的把控能力，我發現雕塑家的作品，在整體的不同的藝術門類里非常出挑，從這個角度講，行業壁壘打開了，雕塑家在雕塑上畫畫，把雕塑放到園林里頭，甚至放到太空里頭等等愛干嘛干嘛，所以雕塑家應該更加的自信和開放，關于未來我是非常樂觀的。”
鄧樂《流變》
關于雕塑的未來發展雕塑家羅小平講到：“對于老一輩雕塑藝術家來說，強調雕塑的本體語言有其特殊的意義在，對于當下的中青年藝術家來說，可能成為一種包袱，我的思想是比較開放的，在西方他們將雕塑的本體語言放進了博物館，大學的教學中已經不存在，所以我支持全新的探索思想。”
呂品昌也講到：我非常愿意呈現青年藝術家的作品，他們充滿了活力和創造力，他們代表了中國當代雕塑發展很重要的一個層面，是中國當代雕塑藝術創新的生力軍。”
在雕塑評論家唐堯看來：“雕塑的語言實踐目前處于一個很好的展開狀態。中央美院和中國美院都是工作室制，教學覆蓋是全方位的;清華美院有動態雕塑課;魯迅美院有科技藝術課;廣州美院有實驗雕塑方向等等。依托于教學的全面改革，雕塑語言早已經跨出了傳統架上和戶外的范疇，在觀念化的背景上，向包括身體在內的所有材料展開，同時借助包括科技在內的其他學科的方法，前景非常廣闊。”
當下，正處一個開放的、富有探索精神和實踐活力的“泛雕塑時代”，雕塑無處不在，具無限的可能性空間。當代大眾文化的興起，美學的泛化和俗化，導致了審美的蛻變，在資本與藝術消費的普及下，精英藝術開始向大眾藝術靠攏，傳統美學的審美閾限、藝術疆域的界限在逐漸淡化。審美與生活的同一導致了美學從單一走向多維，由確定性走向非確定性。在這樣背景下，雕塑藝術在未來會占有越來越重要的位置。
