當代雕塑藝術離不開生活美學和材料語言的創新
時間:2016-12-02 訪問數:451
由亞洲現代雕塑家協會主辦的“2016中日當代雕塑交流展”在深圳隱舍inshow開幕。共展出曾振偉、胡杰風、陸增康、許玉玲、鄭寶成、栗田融、文芝瑛、黑木滿、松尾伊知郎、石井香久子等十位藝術家的33件當代雕塑作品。來自中日兩國的學者、藝術家在研討會上圍繞“融合與共生:多元語境下的亞洲雕塑藝術”進行研討。
十位藝術家所采用的材料和創作風格迥異,但都擅長運用線條語言去表達多元的藝術韻味。其雕塑語言具有“省”、“凈” 的時代氣息,自覺地把西方的當代的造型和色彩表現形式和東方的寫意精神進行有機結合,并在各自的美學把控下實現融合與共生,呈現出一種內在的生命律動。
跨界、新材料、新技術運用
最終回到藝術本源
胡杰風【藝術家、活動召集人、亞洲現代雕塑家(中國)協會秘書長】:
他山之石可以攻玉。在信息共享,各種跨界融合相互滲透的多元語境下,當代雕塑創作不再局限于原來的單一面貌,新材料、新工藝甚至新科技不斷被藝術家們運用到當代雕塑作品上。而藝術家隊伍也發生了巨大的變化,當代雕塑不再是傳統雕塑專業的藝術家才能駕馭的領域。這幾年活躍在中國當代藝術界運用新材料進行創作的雕塑家和跨界藝術家也越來越多,新材料的切入引發了各種爭議和多元化思考。有些人持保守、否定的態度,有些則出于新奇、獵奇的態度開始去做各種嘗試。總體而言,在當代雕塑領域,很多中國藝術家普遍還處于比較簡單初級的直接材料置換和COPY式觀念的流水作業階段。
在這方面,深受中國傳統文化影響的日本,比中國走先了一步。當代藝術強調獨特創意,但時代美感和品質感也是不可缺失的重要元素。越是跨界得多,越是新材料新技術運用得多,越是應該回到藝術的本源。美術出身的藝術家做藝術,跟其他行業的人做藝術的差異性在哪里?我覺得無論選擇傳統材料和技法,還是尋找到新材料新技法,都沒問題,這只是實現的手段和載體、出口不同。核心的優勢和藝術價值,還是得靠你的腦袋、你的審美品位,你的創意創新能力,你的造型美學把控能力,這是你唯一能夠勝過其他專業出身的藝術家的地方。
新材料新技術
加速當代雕塑的跨界融合
松尾伊知郎【藝術家、賓夕法尼亞大學客座教授】:
我二十年前在紐約教授雕塑課程,那時候素描、人體課程就已經基本上取消了,大家都通過一種開放自由的方式,更為廣闊的思路去思考、創作雕塑。而日本的雕塑課程,在過去的相當長時間里,素描、人體是必不可少的,但是現在少很多了。更多的時間用在了對美學、素材、裝置、行為、表演甚至心理學的學習與討論上,比如用什么材料來做雕塑,在各種不同的素材面前怎樣去展開廣泛而有深度的思考,怎樣提升創意和審美把控能力。我看到中國的雕塑院校也開設了一些公共藝術等方向的研究和課程,但總體而言仍然偏重于泥塑、金木石的材料和技術應用,并習慣性地以此作為他的視野和雕塑的界限。
同時,越來越多的平面藝術家向雕塑領域切入。跨界、融合已經成為一種普遍現象。除了平面藝術向立體雕塑的切入,還有更多的其他領域的,有其他新材料或科技的優勢,有工藝技術的協助,所有這些,都會使得雕塑語言更加豐富。